WORKS
With Karl Holmqvist is the possibility of a reference library of audio recordings published during 2001 (Metronome, Paletten, Make It Happen, oVER) the poster project SlimVolume initiated in London and to pick up the most recent issue of wall journal Aesthetic Movement portraying a collection of men with long hair and beards among others; Marx, Darwin, Lennon, Jesus and Maharishi.
Aesthetic Movement study center installation
view from Centre d'Editions
Contemporaines, Geneva 2001
Karl Holmqvist - Cube for C D-rom
and Internet installation view, Wisby
Sweden 2001
KARL HOLMQVIST (BORN 1964 IN VÄSTERÅS, SWEDEN)
ONE PERSON EXHIBITIONS
1999 BILDMUSEET, UMEÅ
1998 GALLERI LARSEN, STOCKHOLM
1996 YNGLINGAGATAN 1, STOCKHOLM (WITH JANE & LOUISE WILSON)
1995 HELSINKI
KUNSTHALLE PROJECT ROOM, HELSINKI
SCHIPPER & KROME, COLOGNE (WITH TOBIAS GERBER)
1992 'TUNE IN, TURN ON' TRE, STOCKHOLM
GROUP EXHIBITIONS
2001 'EXHIBITION 2' (PROPOSED BY JENS HOFFMAN AND CURATOR STUDENTS) I A S P I S, STOCKHOLM, 'LADY BUMP' GAVLAK PROJECTS EAST, NEW YORK, 'CLUB BEVIL' LIVING ART MUSEUM, REYKJAVIK, 'ALL SYSTEMS GO' (ORG BY BELLA RUNE) B A C VISBY, SWEDEN, MAKE IT HAPPEN ON TOUR 'INTENTIONAL COMMUNITIES' ROOSEUM, MALMÖ, 'SOCIAL HACKERS' (CONT.) CENTRE D'EDITION CONTEMPORAINE, GENEVE, 'TIRANA BIENNALE' (SELECTION JENS HOFFMAN) TIRANA, A LITTLE BIT OF HISTORY (REPEATED) KUNSTWERKE, BERLIN SPARWASSER H Q; BERLIN
2000 'NOW IT IS ALLOWABLE' (WITH JEREMY DELLER) -TOUR-(CONT.) 'SHOOT' -RESTAURANT HIPP, MALMÖ 'THE BRITISH ART SHOW 5' EDINBURGH, SOUTHAMPTON, CARDIFF, WALES, BIRMINGHAM 'MAKE IT HAPPEN ON TOUR' 'PARK' MOSS, NORWAY, 'VIVA SCANLAND' CATALYST ARTS, BELFAST, WERKLEITZ BIENNALE, GERMANY, BÜROFRIEDRICH, BERLIN, GALLERI SIGNAL, MALMÖ, 'SOCIAL HACKERS' (ORGANIZED BY PAULA TOPPILA AND CRISTINA RICUPERO) MUU GALLERY, HELSINKI
1999 'OPEN
HOUSE' (ORGANIZED BY MAGDALENA MALM AND DANIEL BIRNBAUM) I A S
P I S, STOCKHOLM (WITH CHIHUAHUA), 'NOW IT IS ALLOWABLE' (WITH
JEREMY DELLER) -TOURING- SWEDENBORG SOCIETY, LONDON, CABINET GALLERY,
LONDON,
I A S P I S, STOCKHOLM AND Y 1, STOCKHOLM 'MAKE IT HAPPEN' (ORGANIZED
BY ANDERS BILLING AND JOHANNA BILLING) BACKSTAGE, STOCKHOLM 'TENDENCIES
IN LOVE' (ORGANIZED BY FREDERIKKE HANSEN AND DOMINIC EICHLER)
HILTON HOTEL,
BERLIN AND SHEDHALLE, ZÜRICH
1998 'CLEAN
AND SANE' (CURATED BY MARIA LIND) GALLERI F-15, MOSS NORWAY, 'STUFF
IT'
(ORGANIZED BY SWE.DE) YNGLINGAGATAN 1, STOCKHOLM, 'LEG.' FÄRGFABRIKEN,
STOCKHOLM, 'PERFORMANCE'' (ORGANIZED BY JELENA RUNDQVIST AND ÖLLEGÅRD
GOULOUS) STOCKHOLM, 'LUCIA VAKA' (ORGANIZED BY THOMAS NORDANSTAD
AND C M VON HAUSSWOLFF) HOTELL LYDMAR, STOCKHOLM, 'BOAT' A SLIDE-SHOW
ART MAGAZINE (PUT TOGETHER BY PETER THÖRNEBY AND FREDRIK
HOLMQVIST) -TOURING-
1997 '504' (CURATED BY JOHN M ARMLEDER) BRAUNSCHWEIG GERMANY, 'CLEAN AND SANE' (CURATED BY MARIA LIND) EDSVIKS KONST & KULTUR STOCKHOLM, 'THE INVISIBLE' YNGLINGAGATAN 1, STOCKHOLM, 'THE INVISIBLE PART TWO' GALLERI INDEX, STOCKHOLM, 'VOLLES HAUS' SCHIPPER & KROME, BERLIN
1996 'SMART SHOW' STOCKHOLM, 'UMEÅ - LAS VEGAS' (CURATED BY JEFFREY VALLANCE) BILDMUSEET UMEÅ, 'UPDATE' (PERFORMANCE SECTION ORGANIZED BY MICHAEL ELMGREEN & INGAR DRAGSET) COPENHAGEN, 'IN PAULA HAYES' GARDEN' A/C PROJECT ROOM, NEW YORK, 'ESCAPE ATTEMPTS' (CURATED BY SIMON SHEIKH) FREETOWN OF CHRISTIANIA COPENHAGEN, 'MEET ME IN THE PARK AFTER DARK' (ORGANIZED BY GALLERY CAMPBELL'S OCCASIONALLY) COPENHAGEN, 'ORIGINAL COPY' HELSINKI KUNSTHALLE, HELSINKI
1995 'SMART SHOW' STOCKHOLM, 'LEARN TO READ POETRY' A/C PROJECT ROOM, NEW YORK, 'I CONFESS' (CURATED BY SANNE KOFOD OLSEN & SIMON SHEIKH) NIKOLAI CONTEMPORARY ART CENTER, COPENHAGEN 'ÖYVIND FAHLSTRÖM (AND THE TIME AFTER)' UPPSALA KONSTMUSEUM, UPPSALA, 'ART AGAINST AIDS' NICOLAI WALLNER GALLERY, COPENHAGEN
1994 'WATER BAR' (ORGANIZED BY ERIK OPPENHEIM AND DAVID KELLERAN) VARIOUS LOCATIONS IN NEW YORK, 'SMART SHOW' STOCKHOLM, 'NEW REALITY MIX' VIDEO- AND PERFORMANCE EVENT (CO-ORGANIZED BY K H) STOCKHOLM
1993 'OPEN HOUSE PERFORMANCES' ANDREA ROSEN GALLERY, NEW YORK, 'WATER BAR' (ORGANIZED BY ERIK OPPENHEIM AND DAVID KELLERAN) VARIOUS LOCATIONS IN NEW YORK, 'FÖRTRYCK' (CURATED BY DENNIS DAHLQVIST) ENKEHUSET, STOCKHOLM
1992 'WRITINGS ON THE WALL' (ORGANIZED BY GAVIN BROWN & ERIK OPPENHEIM) 303 GALLERY, NEW YORK
INTERVIEW ©Paletten
Karl Holmqvist har under lång tid ägnat sig åt att utforska gränserna och förbindelserna mellan performancekonst och diktuppläsningar, och också prövat olika sätt att publicera sig, från böcker och tidskrifter till affischer och flyers. Här intervjuas han av konstnären Johanna Billing, en av de drivande bakom skivbolaget Make It Happen, där även Karl Holmqvist varit engagerad på sistone, bland annat med en inläsning av Robyns Electric.
Har du något övergripande mål med ditt konstnärskap?
Det får man väl hoppas även
om kommunikationen äger rum på olika nivåer,
kanske framförallt språkliga. Jag tycker om att använda
och leka med språk och maktstrukturer, betydelser och missförstånd.
Med performance
till exempel letar man ju efter en viss respons och en koncentration
i ögonblicket.
Finns det något sammanhang där du tycker att det är lättare kommunicera?
Konstsammanhang finns ju för att
man koncentrerat ska kunna ta in någonting. Samtidigt kan
det ofta bli
stelt. Då känns det mer oförutsägbart med
en publik som inte riktigt vet hur man förhåller sig.
I de arrangemang vi gjort med skivbolaget
Make it happen, har du
gjort uppläsningar inför en publik som du normalt inte
möter, och där du kan få ganska direkta reaktioner
som följd. Jag minns till exempel en av dina uppläsningar
på rockklubben Fritz Corner
här i Stockholm där du höll på att få
ett askfat i huvudet
Våld och ilska är ju också uttryck för känslor och kan till och med bli ett slags erkännande. Att folk skriker och kastar saker händer rätt sällan på en vernissage, men samtidigt kan jag uppskatta konstvärldens långsamhet. Ibland tar det ju flera år innan man ens förstår saker själv och då är det väldigt skönt att det finns en form av tystnad och en frizon där man kan utforska sammanhangen på sitt eget sätt.
Men tycker du inte att det kan finnas
en tröghet i hur performance fungerar i
institutionella konstsammanhang. Ofta lyfts det in som något
festligt bara för att piffa
till den övriga utställningen.
Konsthantering idag handlar mycket om konsthistoriker som vill arbeta med konstverk. Performancetraditionen startade ju som en motreaktion och förhåller sig som en sorts antiform till det etablerade. Men allteftersom har jag kommit att göra allt möjligt och rör jag mig också mer medvetet i något slags periferi. Det är roligt att kunna förflytta sig mellan olika sammanhang. I musikvärlden finns en helt annan integritet och en idé om att verka i mindre sammanhang. I 70-talets performancetradition i New York fanns liknande tankegångar, men de har man nu mestadels glömt verkar det som.
Det var väl i New York du började göra uppläsningar?
Egentligen började det först
i samband med en del samarbeten med konstnären Kjartan Slettermark.
Jag tog
kontakt med honom för att jag hade en idé om att göra
någon slags musikvideor, fast med poesiuppläsningar
i
stället. Han ledde in mig på performance och förändrade
i och med det mycket av min idé om vad jag ville
göra. Jag gick från ung självsäkerhet och
stöddighet till mer förvirring fast på ett bra
sätt.
1989 flyttade jag till New York, framförallt för att
jag ville jobba på engelska. Konstvärlden upptäckte
jag egentligen först när jag kom dit. Jag hade inte
varit där tidigare och som ett sätt att lära känna
staden och samtidigt öva mig på engelska började
jag gå runt på olika poesiuppläsningar. Det var
väldigt fascinerande med alla olika nervösa människor
som satt och väntade på sin tur att få läsa.
Det är något speciellt med
människor som lyssnar. Det skapar en speciell förtätning.
Eftersom jag alltid tyckt att poesi är lite halvfånigt
blev det för mig en utmaning att överraska och/eller
skämma ut mig själv. Och allteftersom jag höll
på där
upptäckte jag att det var saker som kom fram i den erfarenheten
som jag också kunde använda mig av i
texterna.
Vad handlar texterna om?
De är väl ganska distanserade.
Mycket om olycka, kärlek och ensamhet, samtidigt som det
också handlar om
språk, dubbelbetydelser och ordlekar.
I dina uppläsningar får
jag ibland känslan av att innehållet i texterna sekundärt.
Att det
handlar mer om hur du får det att låta, och att du
använder rösten som ett slags
instrument.
Jo, det blev nog så, dels för att jag nog uttrycker mina känslor på ett ganska klichéartat sätt. Eftersom alla är amatörer och ingen vet om man är duktig på att skriva eller inte, får man alltid en sorts respekt genom att folk tror att man gör så gott man kan. Och om dikterna då var ganska distanserat skrivna, så var det nästan så att jag kompenserade det med att läsa med inlevelse och känsla!
Mitt första möte med dina
texter var i början på nittiotalet då jag köpte
ett dikthäfte paketerat
i en plastpåse med ett klistermärke med uppmaningen
Give Poetry a Try.
Klistermärket hade jag nästan som någon sorts "tag" som jag satte upp runt om i tunnelbanan som en ärlig uppmaning om att det var viktigt att människor skulle skriva mera dikter och lyssna mera. Give Poetry a try gjordes ursprungligen som en ordlek på Edgar Allan Poes namn. Och boken innehåller Edgar Allan Poes The Raven som alla amerikanska skolbarn får lära sig utantill i skolan. När jag läste i början så lärde jag mig också alla mina dikter utantill.
Togs boken emot som en diktbok eller som ett konstverk i en vidare bemärkelse?
Det har väl varit svårt att
förstå att det kan fungera som ett konstprojekt. När
jag kom hem från New York började jag arbeta mer och
mer med just ramen runt omkring dikterna. Jag satte till exempel
ihop boken 21 POEMS där jag även berättade
mer om hur dikterna kommit till och olika verkligheter som jag
ville att texterna skulle beröra. Tillsammans med dikterna
blev det minst lika mycket annan löpande text som jag
presenterade som ett slags trycksak. Och det är den biten
som jag har fortsatt att jobba med.
När du skriver andra typer av texter av mer berättande slag till tidskrifter och liknande blir du ofta irriterad när de blir redigerade och rättade. Samtidigt väljer du ju att presentera dina texter i sammanhang där det finns regler för hur man använder språket?
jag vill att det ska finnas motstånd och förvirring även när man läser en vanlig text. Om en redaktör rättar en text för att göra den tydligare, så förändras hela karaktären, och jag är inte intresseradav huruvida det som uttrycks är bra eller dåligt. Jag försöker skriva om saker jag tycker om eller har ett förhållande till. Samtidigt är det spännande att laborera med människors olika idéer om hur språket ska vara. Föra tillbaka det till något mer svävande, fyllt av osäkerhet och en massa outforskade möjligheter.
Du leker också en del med folks idéer om hur man får se ut. I senaste numret av affischtidningen Aesthetic Movement presenterar du en samling skäggiga och långhåriga män.
Aesthetic Movement är en väggtidning och det här
är nummer tre. Det senaste numret är väl i princip
bara en
affisch med dom här olika männen samtidigt som jag också
låtit mitt eget hår och skägg växa. Dels
i ren
utmattning för att jag inte riktigt vet eller kan hitta på
hur jag ska se ut längre, dels som en sorts vildvuxen
protest. Många reagerar på just utseendet. Folk tror
att man är uteliggare, aktivist eller tokig - samtidigt som
en del tjejer ger en trånande blickar!
Samlingen innehåller John Lennon, Karl Marx, William Morris,
Allen Ginsberg, Jim Morrison, Jesus, Darwin, Kjartan Slettermark,
Bob Marley, Paul Verlaine och olika indiska sadhus som bor i skogen
och aldrig klipper sig eller någonting. De flesta som på
olika vis varit viktiga för mig har av någon anledning
haft en "långt hår- och skägg-period".
Affischen ska visas på Tirana Biennalen i Albanien i september.
Vi får se hur det fungerar att ha med Marx i vars namn under
halvt sekel hela den här befolkningen kontrollerats och
mer eller mindre fått livet förstört. Att plötsligt
ha honom med bara som exempel på ett utseende.
Även andra delar av Aesthetic Movement utgår väl från frågor om ytan.
Förra numret som jag gjorde tillsammans
med Jeremy Deller från London, handlar om aktivism och att
engagera sig, fast återigen mer som ett fenomen iakttaget
utifrån. Något som pågår i vår samtid.
Det är en bild på poliser i London som vaktar en Mc
Donald´srestaurang från någon grönsaks-gerilla-aktion
på första maj. En anti-fascistisk aktionsinriktad person
på vår öppning i Helsingfors tyckte att det inte
var någonting att visa, att det blev för klichéartat.
Men det är ju just det som är grejen: att ta tag i klichéartade
företeelser omkring en och som man kan förhålla
sig ganska kluvet till. Första numret som jag också
gjorde tillsammans med Jeremy handlar om en annan typ av engagemang
i samband med musik. Hur musiken blir så viktig och i tonåren
är helt identitetskapande. Man samlar skivor och kollar tidningar
och byter tips med kompisar. Vi gjorde en lista med påhittade
bandnamn. När man ska starta band håller man ju alltid
på att komma på vad det ska heta långt innan
man ens vet vem som ska spela vilket instrument eller ens vem
som ska vara sångaren. Det är sällan
någon går upp i konsten på samma sätt.
Vi har ju inga sådana hängivna fans eller ens groupies.
Dina tröjor med trycket Girl Karl är väl gjorda för något slags potentiella fans.
Det går faktiskt tillbaka ända
till när jag var liten och blev retad för att jag hade
så mycket tjejkompisar, och kallades för Tjej Kalle.
Och så är det väl i och för sig fortfarande,
till exempel att du och jag kan sitta här och prata. Jag
gillar tjejer på alla vis utom på "det sättet".
Senare när jag var i Kalifornien så var det ingen där
som förstod att jag var bög (trots att nästa alla
där ju är det!) det blev så mycket missförstånd
och jag gjorde klistermärken med texten Girl Karl som
jag tänkte man bara kunde räcka över. Fast i och
för sig handlar väl dom mer om könsroller och manligt
och kvinnligt än om sexualitet. Ett sorts torrt sätt
att byta kön på genom att hålla på med
och sprida trycksaker snarare än klänningar och hormoner!
Det här med androgynen och så vidare är ju också
verkligen en rockgrej som många baserat sina scenshower
och utseenden på.
Man kan också jämföra med språkbaserad konst
från tidigt 80-tal, som Jenny Holzer och Barbara Kruger,
som med feministiska metoder anammade manligt maktspråk
i form av skyltar, reklamtavlor och slogans. Jag bestämde
mig för att göra tvärtom och föra tillbaka
saker till en sorts känslighet.
På Make It Happens samlingsskiva All Songs Are Sad Songs medverkar du med en uppläsning av Robyns Electric. Varför har du valt att tolka henne?
Det är också en fråga
om makthierarkier. Det är så mycket med Robyn, att
hon är så ung och duktig och skriver alla
sina texter själv. Och man undrar lite varför man gör
en sådan grej av det nu när inte ens politiker skriver
sina egna tal. Jag är spökrösten.
I en bok som jag gjort som heter Lady Bump har jag samlat
texter från bland andra Whitney Houston, Tina Turner
och Grace Jones. Sedan när jag läser dom fungerar det
nästan som en typ av exorcism. Ett upprepande av saker som
man hört så många gånger att dom fastnat
i huvudet. Det handlar alltså inte om favoritsånger,
men det är heller ingen parodi. Snarare en hyllning eller
så ligger det och balanserar mitt emellan, vilket är
det som jag tycker blir mest intressant. Att göra något
av någon annans sånger på ett så eget
sätt att dom blir till mina, något helt annat än
när man hör dem på radio. Alla de här musiksnuttarna
som man har i huvudet blir också till något sorts
moln av verklighet som svävar omkring en och påverkar
en väldigt mycket. Den här känslomässiga musiken
med sina självutlämnande texter finns där nästan
som en annan värld, jäms med maktvärlden med sina
politiker och män i kostym, men ingen tycks uppfatta den
som särskilt viktig. Jag är intresserad av det som bara
pågår utan att någon tycker att det är
viktigt.